Puedo hablar desde 2 puntos de vista, de la persona que lucha contra la gordofobia, pero también como alguien que puede apreciar una buena película, dejando a un lado sus creencias y enfocarse en lo que realmente hay en este filme.

Mientras avanza la película, esta da a entender que es sobre una persona gorda, pero realmente va más allá; toca muchos otros temas que van desde la homosexualidad, la depresión, las relaciones familiares, las drogas, hasta la inequidad de acceso a servicios de salud, o incluso la religión, etc. Pero también, The whale es un lindo escenario para empezar a destapar creencias inmersas en nuestra cultura de la dieta. Y quiero recalcar que NO ES NUESTRA CULPA, que la cultura de dieta no nos permita ver la gordofobia o resaltar aspectos distintos en esta película. 

No, no lloré y no es porque no sentí pena. Sí la sentí, pero más que tristeza, en ciertos momentos me sentí indignada, pero también en otros realmente disfruté ver actuar a Brendan Fraser después de tantos años. 

Aquí, algunas reflexiones que nos deja The Whale:

• Esta película crea discusiones emocionales para todos y fue palpable en una sala de cine llena. Después de que Brendan Fraser volvió a actuar y ganó un Oscar, los comentarios iban en su mayoría hacia lo que comía y cómo se veía. En nuestro medio esta película choca por ver a una persona como Brendan Fraser grande y gordo, porque hay que decirlo así, sin tapujos, hay que poder decir la palabra gordo sin sentirnos avergonzados.

Pero debemos ver que hay efectos que generan este asombro en la película. El hecho de que hay sarcopenia (pérdida de masa muscular y fuerza) en el personaje interpretado por Fraser, sumado a una combinación de música y las reacciones extremas de los personajes que se sorprenden al verlo. En mi opinión, esto llama a la deshumanización de las personas gordas. Pareciera que las imágenes tienen la intención de hacer disgustar al espectador. Las escenas de cuerpos gordos haciendo cosas simples como comer o moverse proporcionan mucho contenido de sorpresa y miedo.

• Los cuerpos gordos no están aquí para ser un espectáculo. No están para que nos quedemos boquiabiertos mirándolos. No existen únicamente para inspirar a otros de lo que no deben ser, insinuando que lo que les pasa a las personas gordas es su culpa y  su “descuido”. Las personas gordas son todos seres humanos individuales, complejos y dinámicos.

• Para mí hubo 3 escenas muy chocantes: el dolor de una hija dolida demostrando que está deprimida, la escena en la que el protagonista no prende la cámara por no mostrarse a sus alumnos, y la escena del atracón final. El dolor que Brendan Fraser emana es real y reconocí episodios que mis pacientes relatan en consulta, y a su vez el dolor y la angustia que estos dejan como huella. 

• En teoría, estamos destinados a sentir lástima por un personaje como él o al menos tener simpatía por su situación física y psicológica al final de la película. Pero en realidad, el ambiente general es de fascinación morbosa por el tamaño de este hombre. Y por eso nos desgarramos cuando lo vemos derribando una mesa auxiliar mientras lucha por levantarse del sofá, metiéndose barras de chocolate en la boca mientras busca en Google «insuficiencia cardíaca congestiva». 

En los momentos más desesperados y de pánico del protagonista, él se tranquiliza leyendo o recitando el amado ensayo de su hija sobre Moby Dick, que, en parte, le da el título a la película y adquiere una importancia cada vez mayor. “Piensa que su vida será mejor si puede matar a esta ballena, pero en realidad, no lo ayudará en absoluto”, entona en un simbolismo dolorosamente obvio. «Este libro me hizo pensar en mi propia vida», agrega, como si no pudiéramos resolverlo por nosotros mismos.

No quiero dejarlos con un mensaje de que el filme es gordofóbico y que solo me estoy quejando. Realmente sentí mucho cariño al poder ver cómo Brendan Fraser pudo volver al cine siendo un genio, me conmovió mucho su manejo del personaje. Sí rescato el hecho de que podamos ver a través de esta película cómo viven las personas con discapacidad, depresiones, etc. y creo que The whale sí es una primera aproximación a ver la situación de otras personas fuera de nuestro espectro. Nos invita también a cuestionarnos cómo la cultura de dieta nos ha dañado y que esto debe parar. Entonces, para mí eso es lo más gratificante.

A los que no la han visto, anímense a verla porque necesitamos más personas que se cuestionen la cultura de dieta, pero de manera compasiva. 

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En ese momento, me reencontré con un documental que tenía guardado llamado Embrace. Definitivamente, las cosas aparecen cuando las necesitamos, así que lo vi y realmente me inspiró su objetivo: cambiar la forma en que la gente piensa sobre los cuerpos de las mujeres.

A más de 100 mujeres les piden que describan sus cuerpos y la palabra más repetida es: “repugnante”. Este documental destaca las estadísticas que sugieren que estamos en medio de una epidemia de autodesprecio hacia nosotras mismas: el 91% de las mujeres odian su cuerpo, el 70% de las niñas están insatisfechas, y el 50% de los niños de 5 a 12 años quieren perder peso.

El documental Embrace es una lección de body positive para todos, es inspirador y realmente pienso que podría cambiar la forma en que la gente piensa acerca de su propio cuerpo. Una de las cosas que más me llamó la atención son los testimonios de mujeres (no gordas), sino con otro tipo de cuerpo, con muchas historias de guerreras por diversas razones, y me devuelve siempre al mismo lugar: que NO todo tiene que ver con el peso, sino con un estigma que tenemos hacia los estándares de belleza. Embrace identifica la imagen corporal como un tema enormemente feminista no solo desde la perspectiva del peso, sino también desde la discapacidad, la identidad de género, el origen étnico y la edad. Es increíblemente refrescante ver una película en esta categoría que no se ha restringido a los límites estrechos de «gordo o delgado».

En 2013, la activista Taryn Brumfitt, protagonista del filme y madre de tres hijos, publica fotos de sí misma antes y después en Facebook. La toma del ‘antes’ la mostraba musculosa y bronceada, vistiendo un bikini dorado de fisicoculturista y tacones altos. La toma del ‘después’ la reveló riendo y desnuda (posó con buen gusto); su cuerpo lucía suave y natural y mostrando los signos evidentes de la maternidad. El mensaje era simple: este cuerpo ‘más gordo’ está bien. Esta imagen estremeció al mundo y me hizo reflexionar hacia lo poderoso que es el cuerpo de la mujer y cómo cambia también porque nosotros cambiamos y a su vez todo nuestro ambiente.

Esta imagen en el 2013 fue vista por más de 100 millones de personas en todo el mundo, provocó un frenesí mediático internacional, dado que aparentemente, una mujer promedio que le gustaba su cuerpo promedio era una gran noticia. Por supuesto estaban los haters con sus comentarios: “Ser madre no es excusa para dejarse llevar y no quererte”, pero sobre todo estaban los mensajes en busca de consejos y ayuda por parte de otras mujeres que se reconocieron con su historia. La pregunta más común que recibía era: ¿Cómo has aprendido a amar tu cuerpo?

Brumfitt comparte su propia historia muy personal de querer someterse a una cirugía plástica, pero decidió brindarle un mejor ejemplo a su pequeña hija. Hay una escena desgarradora en la que un cirujano plástico de Beverly Hills amasa y levanta el estómago, los senos y las nalgas y le dice cómo la cortaría y pegaría para hacerla «más pequeña» y «más esbelta».

Embrace se sumerge en cómo la imagen corporal de las mujeres afecta a sus parejas, sus matrimonios, su vida familiar y su sexualidad directamente a partir de las experiencias de hombres y mujeres en diferentes circunstancias alrededor de todo el mundo.

Después de comenzar con la historia personal, Embrace se expande para incluir perspectivas y debates más amplios, desde la labioplastia hasta la anorexia con muchas paradas intermedias. Viajando por el mundo entrevista a Mia Freedman, a la modelo de talla grande Stefania Ferraro, a la presentadora de televisión británica Amanda De Cadanet, al presentador de televisión Ricki Lake y a la víctima de quemaduras, Tulia Pitt. 

Hay una secuencia en la que Taryn Brumfitt pasa el rato con la actriz alemana Nora Tschirner, quien muestra cómo sería realmente disfrutar vivir en tu propia piel. “Mi cuerpo es mi hogar. Es el compañero de mi alma”. Ese mensaje me llegó al corazón.

Quizás muchos nos levantamos en la mañana y evitamos el espejo, mientras otros nos buscamos y destacamos siempre las imperfecciones. Nuestro cuerpo hace tanto por nosotros como respirar, moverse, leer, engendrar, aún así menospreciamos lo que ya tenemos y esperamos ese cuerpo o esa señal de felicidad, de validación para empezar a vivir nuestra vida.

En un mundo inundado por imágenes de mujeres alteradas, poco realistas y sexualizadas, el cuerpo femenino normal sigue siendo controvertido. Ha sido refrescante para mí no solo ver el documental pero en mi research encontrarme con una comunidad que ha creado Brumfitt incluso un artículo científico que tenía como objetivo examinar las respuestas cualitativas de mujeres adultas que habían visto Embrace. Además del potencial del documental para ser utilizado como una intervención para mejorar la imagen corporal de los adultos, se realiza un estudio observacional para examinar si las diferencias en las medidas de la imagen corporal eran evidentes entre las mujeres que habían visto la película, frente a las que no.

Las participantes fueron 1,429 mujeres de 18 a 77 años que eran miembros del grupo de Facebook ‘Body Image Movement’ facilitado por Taryn Brumfitt. Ellas completaron un cuestionario transversal en línea sobre si habían visto la película, sus percepciones del impacto de la película en sus vidas e imagen corporal, y una variedad de escalas estandarizadas que miden el bienestar psicológico.

El 73,7% de las participantes habían visto el documental y el análisis de datos reveló que una gran proporción (44,1 %) sentía que tenía niveles más altos de apreciación y confianza corporal; muchos informaron que hacían menos dietas (19,6 %) y algunos informaron una disminución de los trastornos alimentarios (2,8 %) desde que vieron Embrace. El estudio concluye que las mujeres adultas reportan numerosas respuestas positivas a la visualización de la película. La investigación experimental futura debería explorar la eficacia de Embrace como una intervención breve y atractiva para mejorar la imagen corporal en mujeres adultas.

Es un documental que recomiendo verlo como mujer, hombre, profesional o estudiante, y quiero dejarlos con la última pregunta que finaliza el documental: I have embraced, will you? Creo que vale la pena considerar darle a nuestro cuerpo los halagos del caso y dejar de reprocharle por todo lo que es y cómo ha cambiado a lo largo de nuestra vida. Nuestro cuerpo es nuestro hogar. 

Gaby

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Hace unos días, hablando de mi historia de dieta, me topé con videos de Emma Thompson hablando del cuerpo de la mujer y cómo ha sido su paso a través de la industria de la cinematografía. Fue así como llegué a la película Good Luck To You Leo Grande, la reciente película de Thompson. 

Tengo que admitir que fui con la idea de que iba a ver una historia sobre una relación amorosa entre una persona mayor con alguien mucho más joven y, en la que también se hablaría de la imagen corporal, pero en realidad terminé encontrando mucho más.

Es una historia que se centra en todo lo relacionado a la intimidad. Una de las películas más positivas para el sexo, solo con 2 personajes basados en diálogos profundiza en muchos aspectos como la imagen corporal, experiencia, el conocimiento de tu pareja, el placer mutuo, la insatisfacción sexual, y mucho más. Good luck to you, Leo Grande explora muchos puntos, pero yo me quiero concentrar en la imagen corporal.

Es evidente que la diferencia de edad es un elemento a denotar en esta película, pero también podemos admirar el propio progreso de Emma Thompson, quien hace una escena desnuda a sus 63 años y, para su crédito, sin ningún “trabajo” en la cara ni en ninguna parte de su anatomía. 

He leído que Emma Thompson admite que abordó la preparación para esta escena con cierta inquietud y que tanto los actores y el equipo pasaron tiempo discutiendo qué partes del cuerpo los hacían inseguros y, en un acto de solidaridad, se desnudaron juntos.

La actriz ha hablado apasionadamente sobre la positividad corporal afirmando que es un hecho que “a las mujeres se nos ha lavado el cerebro para que odiemos nuestros cuerpos.” En su propia experiencia ha explicado cómo era desnudarse como Nancy, su personaje: “No puedo pararme así frente a un espejo. Porque si estoy frente a un espejo, me muevo, me pongo algo, me pongo de lado, hago algo. No puedo ser así -todavía- porque es horrible. Y ese es el problema, ¿no? 

Con sus palabras Emma me ha hecho reflexionar de la presión y del poco amor que le tenemos a la imagen corporal a cualquier edad y la difícil aceptación de los cambios físicos llegada la madurez en las mujeres. Primero, porque durante muchos años la mujer era concebida para dar únicamente placer a los hombres, sin pensar en el suyo propio. Segundo, porque superada la barrera de los 60 años para una mujer ha supuesto en muchos casos su invisibilidad. Ni qué hablar si una mujer de esa edad entabla una relación amorosa con alguien menor. 

¿Qué nos enseña Good Luck to you, Leo Grande?  

Hay 2 escenas increíbles en esta película que vale la pena destacar. 

• Ver bailar a Leo y Nancy sintiendo sus cuerpos siguiendo apenas el tono de una canción sin conocer los pasos, nos invita a sentir también los nuestros con los ojos cerrados y, a través de ellos vivir su ligereza y conexión con sus propios cuerpos y entre ellos. 

• Otra escena hermosa que tienen los personajes es en la que completamente vestidos frente al espejo Leo invita a Nancy a verse. Entonces, ella empieza a describir todo lo que percibe como malo, como la grasa en ciertas en zonas de su cuerpo, el vello en el bigote y la cara, a lo Leo le dice que él teniendo un cuerpo trabajado y tonificado, también es alguien inseguro. Ella quiere taparse, pero él la invita a ver y apreciar la belleza de su cuerpo, así tal cual es, para que empiece a notar lo que menos le disgusta. 

A veces tenemos una vocecita en la cabeza que es la que nos dice solo cosas malas y que a ratos se vuelve agotadora y aburrida. Creo que este es un momento clave en el que todas nos reconocemos con Nancy y la falta de vernos sin esa voz que nos habla.  

Emma, a propósito de su última película, mencionó en una entrevista un ejercicio interesante para empezar a aceptar nuestros cuerpos. «Intenta pararse frente al espejo y no te muevas. No te muevas. Solo acéptalo, solo acéptalo y no lo juzgues. Eso es lo más difícil que he tenido que hacer. He hecho algo que nunca había hecho como actriz. (…) a las mujeres nos han lavado el cerebro toda la vida. Y todo lo que nos rodea nos recuerda lo imperfectas que somos y lo mal que está todo». 

¿Odias tu cuerpo hermosamente imperfecto? ¡Preocúpate menos, baila más y siéntete más!

¿Y qué más podemos hacer? Bailar, perder nuestros cuerpos en el sonido y encontrarnos en el ritmo del puro placer, con demasiada frecuencia subestimado; mover las extremidades al ritmo de la música hasta que los pensamientos se desvanezcan, te duelan los músculos y te encuentres empapado en sudor y alegría.

Espero verme al espejo hoy y bailar. Ojalá tú también lo hagas y empieces a mirarte y a trabajar en aceptarte tal como eres. 

¡Gracias Emma por enseñarme tanto estos meses!

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